Salone del Mobile i staden

49 LED-väggar mellan Milanos centralstation och Piazza Cadorna, 38 skärmar mellan Malpensa och Linate, 320 affischer på tunnelbanestationer, 18 välkomstprojektpunkter. Och det är inte allt: Vernissage, Design Kiosk, Robert Wilson. Mamma, Es Devlins Library of Light med föreläsningar, grafiska interventioner nära några av Milanos mest framträdande designikoner och 100 utställningslokaler som är värd för speciella evenemang: med andra ord, Salone del Mobile kommer att förvandla Milano till en enorm, kollektiv modern designberättelse.

Salone del Mobile.Milano har redan börjat ta över staden innan mässan slår upp portarna. Här möter design vardagen, stadens invånare och turisternas nyfikenhet. Det första tecknet på detta samlade narrativ är Vernissage, en utomhusfotoutställning på Via Dante fram till den 15 april, som illustrerar temat som kommer att ge röst och gestalt åt hela designveckan – Thought for Humans.

Genom foton av den amerikanske fotografen Bill Durgin sammanför Vernissage en serie svävande, tysta och kraftfulla bilder som utforskar det oupplösliga förhållandet mellan människokroppen och det designade objektet, mellan kreativitet och funktion, mellan känslig intelligens och materia. Varje tagning är en visuell dialog mellan anatomi och design, byggd med material som berättar inte bara formen utan också visionen: trä, metall, tyg och bioplast, utvalda för sitt estetiska värde och för sitt symbolvärde i relation till hållbarhet.

Levande, medvetna material som blandas och skapar design som inte bara är vacker att titta på, utan verklig att leva i. Utställningen visas längs en av de mest trafikerade gatorna i Milanos centrum och inbjuder dig att stanna upp, observera, reflektera över skönheten i formen av design som håller på att bli ett universellt språk, djupt mänskligt och – idag mer än någonsin – ansvarsfullt.

Thought for Humans kommer att genomsyra hela staden och dess huvudvägar på ett kapillärt sätt tack vare ett strukturerat nätverk av digitala system som kommer att tala direkt till medborgarna i deras dagliga liv.

49 LED-väggar, placerade i kontaktpunkter över hela Milano, från Buenos Aires till Forlanini, Ripamonti till Farini och centralstationen: stora digitala skärmar kommer att förvandla staden till ett utomhusgalleri, som engagerar betraktaren med kraftfulla och omedelbara bilder.

Strategin utökas sedan till ett integrerat system som omfattar inte bara tågstationer utan även flygplatser, med 38 skärmar för att avlyssna flödet av nationella och internationella resenärer vid viktiga transitpunkter och 500 bussar utrustade med 1 000 skärmar.

Kampanjen kommer också att visas på det underjordiska nätverket med 320 skyltar. Kommunikation kommer bokstavligen att röra sig med staden genom ett projekt som kommer att förvandla Milano till en urban scen där design inte bara visas utan möter människor i deras utrymme, i deras tid och i deras dagliga handlingar, i ett sant kollektivt visuellt narrativ.

Salone kommer att fortsätta sin resa genom staden längs samma osynliga linje som förenar kroppar, tyg och ögon och förvandlar stadsrum till en väv av utbredda upplevelser. I Designkiosken blir berättelsen ord, dialog och liveutbyte mellan de som skapar design och de som passerar den varje dag. Öppet till 13 april, curerad av Corraini Edizioni och designad av DWA Design Studio, kiosken är mycket mer än en tillfällig bokhandel: den är en kulturell garnison, en mötesplats, en liten berättande arkitektonisk struktur där författare, illustratörer, designers och förbipasserande kan mingla hela dagen.

Varje dag kl Det blir ett samtal kl 18:30. Ett ansikte. En röst. Aldo Cibic är måndagen den 7 april, Stephen Burks torsdagen den 10 april, Olimpia Zagnoli fredagen den 11 april där de turas om att delta i en rad samtal som kommer att berätta historien om design från insidan.

Salones officiella kapselkollektion kommer också att finnas tillgänglig i kiosken, inklusive kläder och samlarföremål designade för dem som vill ta hem ett fragment av denna gemenskap som samlas i Milano varje april.

Berättelsen kommer sedan att gå vidare till att bli djup och teatralisk, växlande mellan ljus och mörk. Mother, den uppslukande installationen designad av Robert Wilson, kommer att ta form i Museo della Pietà Rondaninis fascinerande halvljus. En visionär hyllning till Michelangelos ofullbordade skulptur i dialog med Arvo Pärts musik. Från 7 till 21 april kommer ljus att omvandlas till kunskap med Library of Light, den platsspecifika installationen av den brittiska konstnären Es Devlin i Cortile d'Onore på Pinacoteca di Brera. En levande struktur som rymmer över 2 000 volymer donerad av Feltrinelli, det blir ett performativt bibliotek: en plats att uppleva i tysthet eller att uppleva genom ord. I hjärtat av den upplysta bokhandeln kommer tre kvällsmöten att uttrycka tankar och utlösa tvärvetenskapliga och tvärvetenskapliga reflektioner.

Den första kommer att hållas tisdagen den 8 april klockan 10:00 19:00 med Weaving Indian Art, en föreläsning som väver estetik, kultur och identitet genom textilier. Vinita Chaitanya, inredningsdesigner och grundare av Prism, Urmila Chakraborty, författare och expert inom Patachitra Folk Art, och Malika Verma, grundare av Border&Fall-plattformen, kommer att ta publiken på en resa genom traditionella gobelänger, broderier och motiv som blir samtida konstnärliga uttryck.

Onsdagen den 9 april klockan 19:00 är det författaren och intellektuellen Walter Siti som står på tur med C'era una volta il corpo (Det var en gång i kroppen), ett evenemang kurerat av Feltrinelli som kommer att beröra litteratur, filosofi och det mänskliga tillståndet.

Sist men inte minst, torsdagen den 17 april kl 18, diskuteras Thought for Humans. kommer att utforska kroppens roll i rymden genom de kompletterande linserna av konst, teater och museografi. Konstnären och formgivaren Matilde Cassani, arkitekten och museografen Luca Cipelletti och scenografen Margherita Palli leds av curator Annalisa Rosso.

En undersökning av det känslomässiga och sensoriska värdet av fysisk upplevelse, hur vi lever och bebor platser och människans centrala roll i modern design. Det kommer också att finnas åtta grafiska interventioner runt Milano, nära några av stadens viktigaste designikoner, som syftar till att fira designkulturens roll och visa hur design är närvarande och tillgänglig för alla. De inkluderar räcken för tunnelbanan M1/M2 Milano, designad av Franco Albini och Franca Helg, busskurerna designade av Norman Foster, och betongpanettonen designad av Enzo Mari.

Slutligen kommer över 100 utställningslokaler som tillhör varumärken som ställer ut på mässan och på Euroluce att delta i den stora designfestivalen som, i Fuorisalone.it, guidar och öppnar sina dörrar för designälskare. I syfte att involvera invånare och besökare även i år, marknadsför Salone Välkomstprojektet i samarbete med Milanos kommun, Fondazione Fiera Milano, NABA, Nuova Accademia delle Belle Arti, IED Istituto Europeo di Design, Designskolan - Politecnico di Milano och Domus Academy.

Mer än 100 studenter kommer att vara involverade och förse allmänheten med information om Salone och de viktigaste händelserna i staden. För att göra dem synliga och igenkännbara kommer arbetsjackor som producerats i samarbete med Ethicarei, den första etiska leverantörskedjan Made in Italy, att se till att de sticker ut.