Paris banar väg för framtidens design

Paris i september är alltid ett populärt resmål, men när designbranschen samlas för Maison&Objet förvandlas staden till ett globalt epicentrum för kreativitet. Och den nyligen avslutade upplagan av mässan markerade en verklig vändpunkt med över 2 100 utställande varumärken, ett rekordantal nya aktörer och en stark internationell utblick.

Mässan beskrevs av arrangörerna själva som ett laboratorium för idéer, där design, hantverk och teknologi möttes – och det var precis vad besökarna kunde uppleva i de stora utställningshallarna i Villepinte och på de många adresserna i staden under Paris Design Week.

En global mötesplats

Siffrorna talar för sig själva: 51 500 unika besökare hittade vägen till höstens upplaga, varav 10 400 var förstagångsbesökare. 38 % kom från utlandet, fördelade på 138 länder. Bland de största besöksländerna fanns – förutom Frankrike – Belgien, Italien, Tyskland, Nederländerna, Spanien, Storbritannien, Schweiz och USA.

Utställarlistan omfattade totalt 2 125 varumärken, inklusive 626 nya utställare – ett rekordantal, vilket understryker mässans roll som en språngbräda för nya namn. 974 var franska varumärken, medan 1 151 kom från utlandet och representerade 58 olika länder.

Den ekonomiska betydelsen kan inte heller underskattas. Enligt arrangörerna genererade mässan över 111 miljoner euro i ekonomisk påverkan i regionen, fördelat på allt från hotell och restauranger till transporter och lokal handel.

En ny struktur i sex axlar

Det var tydligt för stambesökarna att Maison&Objet hade en ny struktur i september. Den traditionella, något komplexa uppdelningen har effektiviserats, så att gästerna rör sig genom sex nyckelområden:

• Cook & Share – konsten att samlas runt bordet
• Decor & Design – inredning och möbler
• Craft – métiers d’art – hantverk och hantverk
• Fragrance & Wellness – dofter och välbefinnande
• Mode & Accessoarer – mode och accessoarer
• Gift & Play – presenter och lek

Denna uppdelning gjorde det lättare att navigera och uppleva helheter, men också att upptäcka de tvärgående dialogerna mellan design, livsstil och teknologi, vilket specifikt kännetecknade denna utgåva.

WELCOME HOME – Amélie Pichards öppet hus

En av de mest omtalade installationerna signerades av designern Amélie Pichard. Under titeln WELCOME HOME – An Open House, Open to All skapade hon ett 150 m² stort universum, där 300 objekt iscensattes som karaktärer i en pjäs.

Här stod en tekanna formad som ett hus av keramikern Blumen sida vid sida med verk av Morgane Tschiember, Gabbois, Airborne och Non Sans Raison. Resultatet blev inte en klassisk utställning, utan snarare ett levande hem, där föremål blev aktörer och ifrågasatte hur vi faktiskt använder och förstår design.

Atmosfären var lekfull, öppen och tillgänglig – ett manifest för design utan filter. Det var både en hyllning till hantverk och ett förslag på hur återvinning, hybrider och innovation kan forma framtidens estetik.

Hall 5A surrade av energi. Det var här Design District låg, ett nytt område som förvaltades av kollektivet Hall Haus. Med en komplett scenografi och en möbelkollektion i begränsad upplaga blev hallen ett universum i sig.

52 varumärken deltog – många för första gången – inklusive Transparent, känt för sina talare inom transparent design, och Clovi Paris, som arbetar med haute couture-tyger på möbler.

Design District var en magnet för besökare som ville se vart designens framtid var på väg. Området återvänder 2026, och mycket tyder på att det snabbt kommer att bli en av mässans främsta drivkrafter för nya namn.

Bordets konst i centrum

En annan höjdpunkt var Cook & Share-sektorn, som endast finns tillgänglig på septemberupplagan av Maison&Objet. Här sattes dukning, gastronomi och gemenskap på scen med temat skönhet.

Gourmet-området erbjöd kulinariska skapelser, medan Factory by Émergence presenterade en ny generation av service- och köksdesign – med stöd av Confédération des Arts de la Table och Francéclat.

Särskilt intressant var mötet mellan unga varumärken och internationella köpare, vilket gav grogrund för nätverkande och kommersiella genombrott. Ett exempel på hur Maison&Objet fungerar som en accelerator för talanger och trender.

Paris som en öppen scen

Maison&Objet är mer än utställningshallarna i Villepinte. Samtidigt pågick Paris Design Week – ett urbant rum fullt av öppna dörrar, evenemang, utställningar och föredrag. Gatorna surrade av design, från gallerier och showrooms till popup-butiker och workshops.

Denna dualitet – ”på” och ”av” – har blivit en del av mässans DNA. Paris i sig blir en bakgrund där en ny generation designers kan uttrycka sig fritt, och där besökarna upplever helheten: mässan som ett branschforum och staden som ett levande designlaboratorium.

Det övergripande intrycket från septemberupplagan var en vilja att utmana format, berättelser och livsstilar. Som arrangörerna själva uttryckte det: Maison&Objet är mer än en mässa – den är en katalysator för trender och en förändringsagent i livsstilar.

Denna gång syntes detta i allt från installationer och föredrag till mötet mellan traditionellt hantverk och ny teknik. Kombinationen av mångfald och kurerade upplevelser innebar att även erfarna besökare hittade något nytt att utforska.

Mot januari 2026

Där september präglades av experiment och nya röster, kommer januariupplagan traditionellt att vara platsen där elegans och savoir-faire står i centrum. Från 15–19 januari 2026 kommer sju hallar återigen att fyllas med varumärken, uppdelade i sex sektorer: Signatur & Projekt, Dekor & Design, Konsthantverk, Doft & Wellness, Mode & Accessoarer samt Present & Lek.

Här kommer fokus att ligga på möbler i fullt uttryck, unika föremål i skärningspunkten mellan hantverk och modern designestetik, samt ett särskilt tema som översätts till uppslukande upplevelser.

Januariupplagan erbjuder även:

• Årets designer – en betydande person som hyllas för vision och inflytande.
• Curatio – en museiinstallation tillägnad samlardesign.
• Nyheter? – tre trendzoner med fokus på hotell, detaljhandel och inredning.
• Maison&Objet In The City – ett stadsprogram med 100 adresser, där Paris ledande inredningsarkitekter, gallerier och hantverkare öppnar sina dörrar.

Mot bakgrund av internationell oro är det anmärkningsvärt att Maison&Objet behåller – och till och med stärker – sin globala roll. Just för att mässan inte bara handlar om produkter, utan om visioner, berättelser och sätt att leva.

Septemberupplagan visade att det finns ett behov av plattformar där design kan diskuteras som både kultur, industri och näringsliv. Här möts hantverk och teknologi, unga varumärken och etablerade namn, internationella trender och lokala traditioner.

Maison&Objet 2025 visade att Paris fortfarande är designvärldens öppna scen – levande, djärv och nyfiken. Och med januariupplagan i antågande finns det all anledning att tro att nästa kapitel kommer att vara minst lika rikt på inspiration, nätverkande och förnyelse.