Maison&Objet: Design i rörelse – mellan material, detaljhandel och nya marknader

Det finns inte mycket som står stilla i designbranschen längre. Åtminstone var det budskapet när Maison&Objet samlade designers, tillverkare, återförsäljare, arkitekter och inredningsarkitekter i Paris i september. Under rubriken Puls i rörelse handlade mässan om rörelse – i idéer, material, samarbeten och marknader.

Och det var rörelse i själva utställningshallarna. Maison&Objet registrerade 61 416 besök under septemberupplagan, medan 1 700 varumärken var representerade. Det är besök och inte nödvändigtvis unika besökare som räknas, men siffran illustrerar ändå det fortsatt stora internationella intresset för mässan. Samtidigt kom tillväxten främst från internationella marknader, inklusive Kina, Saudiarabien och Brasilien, medan de franska och europeiska marknaderna fortfarande är på nedgång, enligt arrangören.

Det är en intressant kontrast. För medan många europeiska företag upplever en mer försiktig marknad, minskar inte nödvändigtvis behovet av att träffas, hitta nya leverantörer och orientera sig internationellt. Tvärtom.

En mer selektiv marknad

Maison&Objet lyfte själva fram att yrkesverksamma är alltmer selektiva när de bestämmer vilka mässor de reser till och var de gör sina inköp. Därför är frågan inte bara hur många som kommer, utan vem som kommer – och vad de kommer för.

På mässan representerades återförsäljare, konceptbutiker, varuhus och distributörer sida vid sida med arkitekter, inredningsarkitekter, dekoratörer, designers och beslutsfattare från hotell- och restaurangbranschen. Deltagandet från Saudiarabien och Indien i synnerhet lyftes fram, drivet av bland annat stora hotellprojekt. Kina och Kanada hade också en betydande närvaro, medan det också fanns växande delegationer från Afrika och Sydamerika.

Detta säger något om vart designmarknaden är på väg. Maison&Objet räknar verkligen inte bara europeiska köpare som kommer för att se nästa säsongs produkter. Mässan fungerar mer som en internationell mötesplats där olika delar av designekosystemet möts.

Som Vincent Lhoste, VD för SAFI – Maison&Objet och Paris Design Week, uttryckte det, måste mässan skapa större värde för både varumärken och besökare genom att göra inköp enklare, skapa rätt kontakter och generera nya affärsmöjligheter.

Den må vara mindre poetisk än mycket av mässans övriga kommunikation, men den möter en viktig utmaning för mässor: I takt med att resor och shopping blir dyrare och mer selektiva måste mässan göra mer än att bara visa upp produkter.

Från dekoration till upplevelse

Detta uttrycktes tydligt i Pulse in Motion, där gränserna mellan design, konst, hantverk och arkitektur suddades ut.

Material spelade en central roll. Inom In Materia-området fokuserade trendexperten Elizabeth Leriche på texturer, hantverk och moderna métiers d’art. Här lyftes material från ytor och dekorativa detaljer till att vara en väsentlig del av den övergripande designupplevelsen. Traditionella tekniker kombinerades med nya tillämpningar, och sällsynta material mötte ny teknologi.

Detta pekar på en bredare trend inom inredning: Materialet tillåts ta på sig mer volym. Inte nödvändigtvis genom överdådighet, utan genom taktilitet, struktur och synliga spår av processen som skapade produkten.

Samtidigt blir hantverk intressanta på ett annat sätt än tidigare, eftersom det inte bara är en återgång till gamla tekniker, de omtolkas och används på nya sätt. Med andra ord blir det traditionella intressant när det kan användas i ett nytt sammanhang.

På mässan mötte man också ett tydligt intresse för det ofullkomliga, det bearbetade och det sensuella. Detta är en motvikt till många års fascination för det helt släta, digitala och massproducerade.

Färger tillåts göra ljud

Om In Materia arbetade med den mer taktila sidan av materialen, var Feel the Shift en mycket mer direkt visuell upplevelse.

Installationen, skapad av den spanska design- och arkitekturstudion Masquespacio, arbetade med syrliga färger och sammetslena nyanser och bjöd in besökarna att se design från en annan vinkel.

Det är karakteristiskt för den nuvarande designscenen att färger återigen tillåts vara mer framträdande. Det handlar dock inte bara om färgglad maximalism överallt. Det vi kommer att se är en blandning av mättade färger, mjuka material och ett fåtal starka element som kan förändra stämningen i ett rum.

Det visuella uttrycket på Maison&Objet skapades således av spänningen mellan det taktila och det teknologiska, det traditionella och det experimentella, det lugna och det mer teatrala.

Detaljhandeln som scen

En av de mer intressanta delarna av mässan var What’s New? In Retail, som denna gång hade fått titeln Nouveau Souffle. Här hade Pauline Glaizal skapat en mer uppslukande detaljhandelsresa som fungerade som ett laboratorium för inspiration.

Utgångspunkten var bland annat botaniska och sensoriska medel, och området samlade specialprodukter, nya varumärken och kreativa samarbeten.

Det intressanta är att förutom produkter tog detaljhandelsområdet utgångspunkt i upplevelsen av att vara i en butik.

Detta speglar en utveckling som också syns i stor utsträckning inom detaljhandeln: När konsumenter kan köpa nästan allt online måste den fysiska butiken erbjuda något som inte kan kopieras på en skärm. Doft, material, ljud, färger, scenografi och mötet med människor blir därmed en del av produkten – eller åtminstone av den övergripande shoppingupplevelsen.

För designbranschen är detta en viktig punkt. Butiken behöver inte nödvändigtvis se ut som en installation, men den måste ha en anledning att existera. Nouveau Souffle visade en tolkning av hur produkter kan vara en del av ett universum snarare än att bara stå på en hylla.

De nya namnen tar upp mer plats

Maison&Objet använde även årets upplaga för att fokusera på nya designers och unga varumärken.

I Design District samlades 60 internationella nya namn under konstnärlig ledning av Hall Haus-kollektivet. Området var tänkt att ge utrymme för experiment och uttryck som inte nödvändigtvis följer etablerade designkoder. Dessutom kom Future on Stage med tre nya varumärken och Rising Talent Awards, som i år fokuserade på sju designers från Sydafrika.

Detta är en utveckling värd att hålla ett öga på. De etablerade designhusen fortsätter naturligtvis att spela en central roll på Maison&Objet, men mässan lägger också stor vikt vid att vara en näringskedja för nya namn.

När köket blir en scen

Cook & Share arbetade också med upplevelsen snarare än enbart produkten. Här blev bordet, måltiden och samvaron över maten i centrum för ett område där hantverk och gastronomi var sammankopplade.

Den moderna dukningen behandlades som en helhet, där gest, hantverk och berättande är en del av upplevelsen. Den moderna broderikonsten Sarah Espeute fanns bland profilerna, och området inkluderade även gastronomiska aktiviteter och ett program från den franska branschorganisationen La Filière France.

Detta passar in i samma trend som detaljhandelsområdet: produkter får mer betydelse när de ingår i ett sammanhang.

Mer än fem mässdagar

Maison&Objet försöker också göra sig mindre beroende av de fem mässdagarna i Paris.

MOM-plattformen, Maison&Objet&More, fungerar året runt som en digital koppling mellan varumärken och yrkesverksamma, medan Paris Design Week förlänger septemberevenemanget in i staden. År 2026 fortsatte Paris Design Week till den 19 september, med gallerier, showrooms, institutioner, förlag och nya talanger spridda över Paris.

Detta är också en del av förklaringen till att Maison&Objet i allt högre grad kan betraktas som ett ekosystem snarare än en traditionell mässa. Den fysiska utställningen kommer att vara en koncentrerad mötesplats, medan relationerna och produktlanseringarna kommer att fortsätta digitalt under resten av året.

Enligt arrangören växte Maison&Objet på sociala medier med fem procent på Instagram sedan september 2025 till 1 207 547 följare och med 12 procent på LinkedIn till 91 157.

Från Paris och vidare ut i världen

Årets Maison&Objet lämnar därför inte nödvändigtvis efter sig en enda trend som kan kokas ner till en färg eller en specifik möbelform.

Snarare målar mässan upp en bild av en bransch där erfarenhet, materialitet, hantverk, nya talanger och internationalisering är allt viktigare.

Samtidigt befinner sig branschen i en krävande marknad. Därför är designmässan också en plats där man både kan inspireras och hitta konkreta affärsmöjligheter.

Maison&Objet påpekar själva att den internationella räckvidden blir allt viktigare. Och nästa kapitel är redan på gång. Maison&Objet Premier kommer att hållas 14–18 januari 2027, medan organisationen fortsätter med internationella aktiviteter i bland annat London, Shanghai, Riyadh och Hongkong fram till januari.