3daysofdesign 2026: Köpenhamn som designhuvudstad

Förra veckan invaderades Köpenhamn på absolut bästa sätt; av designentusiaster, inköpare, arkitekter, inredningsarkitekter och pressfolk från hela världen. Anledningen var 3daysofdesign, och återigen surrade staden av liv. Showrooms var öppna överallt, det fanns platser där designföretag samlades, som Framing, och det fanns gott om möjligheter att få en riktigt bra känsla för trenden och marknaden som växer fram just nu.

Det är något nästan magiskt över de tre dagar i juni då Köpenhamn förvandlas till en stor designscen. Inte bara i de välkända designdistrikten, utan i hela staden. Man går från en historisk herrgård i Bredgade till ett industriellt bakhus på Refshaleøen, vidare till ett showroom i Nordhavn och kanske avslutar dagen med en designmiddag i Christianshavn.

Alla är på väg någonstans. Besökare kommer från Tokyo, New York, Milano, Seoul och London. Cyklar, taxibilar och hamnbussar är fyllda med människor som delar samma uppdrag: att uppleva vad som händer i designvärlden just nu.

Och en sak är klar. Designbranschen rör sig i en ny riktning.

Från produkter till upplevelser

Om det finns en trend som går igen överallt, så är det önskan att skapa upplevelser snarare än att bara presentera nya produkter.

Besökare bjöds in i sensoriska universum med ljud, doft, ljus och material som aktiverade alla sinnen, och utrymmen hade skapats där man fick sitta ner, lyssna, röra vid och fördjupa sig.

Årets övergripande tema "Make This Moment Matter" var en tydlig uppmaning att vara närvarande i nuet och skapa design med ett syfte snarare än att jaga nästa snabba trend, och det var också en signal om att branschen sätter stopp för den ständiga jakten på nyhet. Design måste ha en längre livslängd, och berättelserna bakom produkterna blir allt viktigare.

Detta kändes även av besökarna. Tempot är fortfarande högt, men ett annat lugn har lagt sig över festivalen. Man har inte längre nödvändigtvis bråttom, utan tar sig tid att vara där man är.

Det taktila är tillbaka

Om man skulle sätta ett ord på årets designuttryck skulle det vara sensualitet.

Vi lever i en alltmer digitaliserad värld, och detta har skapat en motreaktion. Överallt såg man material som inbjöd till beröring. Borstat trä, handvävda textilier, natursten, keramik och organiska former fyllde rummen.

Det perfekta och industriella har ersatts av det mer mänskliga. Det är tillåtet att finnas små ofullkomligheter, synliga fogar och spår av hantverk. För det räcker inte längre att en produkt är vacker. Den måste också kännas rätt.

Många utställare arbetade med en mer dämpad färgpalett, dominerad av varma jordtoner, sand, brunt, mörkt vinrött, olivgröna och blå nyanser. Detta skapar lugna utrymmen som signalerar trygghet och beständighet snarare än snabba utbyten.

Hållbarhet är inte heller längre ett separat tema. Det har blivit en självklarhet.

Å andra sidan har fokus flyttats från stora klimatbudskap till konkreta lösningar. Flera utställare arbetade med innovativa material som alger, svampbaserade ytor, återvunnet trä och nya sätt att använda restmaterial.

Det handlar inte längre om att berätta för folk att man är hållbar. Det handlar om att dokumentera det.

Samtidigt finns det en tydlig rörelse mot färre men bättre produkter. Designers pratar om hållbarhet, reparerbarhet och att skapa produkter som kan föras vidare genom generationer. Detta är en utveckling som också harmoniserar väl med den skandinaviska designtraditionen.

Mer personlighet och fler berättelser

En annan tydlig trend är att hemmet blir mer personligt igen. Minimalismen är inte död, men den har blivit mjukare. Det finns plats för fler lager, fler material och fler berättelser.

Historiska referenser tar mer plats, och fler varumärken arbetar med nya tolkningar av klassiska designer. Bland annat väckte nylanseringen av Arje Griegsts ikoniska Triton-kollektion för Royal Copenhagen stor uppmärksamhet eftersom den förenar dåtid och nutid på ett elegant sätt. Det handlar inte om nostalgi, utan om att skapa en koppling mellan generationer.

Man kan också se fler kulturella samarbeten över nationsgränserna. I synnerhet fortsätter mötet mellan japansk och skandinavisk design att inspirera branschen. Här är den gemensamma nämnaren enkelhet, respekt för material och en önskan att skapa fred.

En festival som har blivit en global samlingspunkt

När man går på gatorna kan det vara svårt att förstå hur stort 3daysofdesign egentligen har blivit.

Festivalen började som ett litet initiativ med en hel del företag, men är idag en global samlingspunkt för designbranschen. Det speciella är dock fortfarande atmosfären.

Även om evenemanget har vuxit i storlek känns det fortfarande intimt. Kanske för att Köpenhamn är en så mänsklig stad. Här är avstånden korta, cyklar finns överallt och ett avslappnat tillvägagångssätt gör att internationella toppregissörer, designstudenter och journalister plötsligt står sida vid sida med en kopp kaffe i handen.

Den informella atmosfären har blivit en av festivalens största styrkor. Det finns utrymme för dialog, nyfikenhet och spontana möten. Och efter tre intensiva dagar återstår en insikt: Vi går in i en ny era av design.

En tid då kvalitet vinner över kvantitet. Där material och hantverk får förnyat värde. Och där design ska skapa mening snarare än att bara dra till sig uppmärksamhet.

Kanske är det just därför som 3daysofdesign har blivit ett så viktigt riktmärke för branschen.

För här handlar det inte bara om vad vi kommer att köpa imorgon. Det handlar om hur vi vill leva. Och om årets festival är någon indikation, kommer framtidens hem att vara mer sensuella, mer personliga och långt mer medvetna.