Ett förnyat designuniversum med fokus på unga talanger och framtida trender

Maison&Objet i september har blivit ett forum för nya idéer, experimentell design och kommande talanger.

"Vi har vänt upp och ner på alltihop", säger Line Wiinholt och Vladimir Damianov från Promosalon, som representerar Maison&Objet i Skandinavien. "Där januari är den breda mässan där trender presenteras, och där Paris bekräftar sin status som världens designhuvudstad – har september blivit ett mer fokuserat evenemang. Här handlar det om 'objekt under tillverkning' och om att möta framtidens designers i den kreativa processen."

Maison&Objet har varit en oumbärlig mötesplats för design-, inrednings- och livsstilsbranschen i tre decennier. Två gånger om året, i januari och september, lockar mässan över 140 000 professionella besökare, varav ungefär hälften kommer från utlandet. De kommer för att uppleva trender, köpa till butiker och projekt, inspireras och nätverka över branscher.

Men där mässan tidigare var ett stort, enhetligt evenemang har den nu delats upp i två mer specialiserade utgåvor, var och en med sitt eget tydliga fokus. Januarimässan fokuserar på färdig design och storskaliga lösningar för hemmet, hotell och restaurang samt detaljhandel – det är hit arkitekter, inredningsarkitekter och stora detaljhandelskedjor kommer för att handla i stor skala.

”Septemberupplagan har nu utvecklats till något helt annat”, förklarar de. ”Det är här vi verkligen skapar plats för de unga, de modiga och de som leker med designens gränser. Fokus ligger på innovation, på kommande varumärken och startups, på unga talanger och experimentella koncept. Vi vill skapa en plats där köpare och designers kan utforska morgondagens design idag.”

En komprimerad och mer hanterbar mässa

En del av förvandlingen är att septemberupplagan nu är mer kompakt – både fysiskt och innehållsmässigt. Där mässan tidigare spred sig över sju hallar är den nu koncentrerad till fyra. Uppdelningen har blivit enklare, vilket gör upplevelsen mer effektiv, och det gör det lättare för köpare och andra besökare att navigera i det stora utbudet. Samtidigt har Maison&Objet intensifierat sin kommunikation direkt med de professionella besökare som mässan i fråga riktar sig till, för att säkerställa att mässan matchar deras behov.

”Vi har gjort det mer riktat. Det har blivit lättare att komma i kontakt med rätt utställare och hitta det man letar efter. Det är en mer fokuserad upplevelse nu”, säger Line och Vladimir.

Mässan är indelad i sex sektorer:

• Cook & Share: Ett utrymme tillägnat kulinarisk konst och köksinnovation
• Decor & Design: Dekoration i alla dess former – den sorten som rör, ifrågasätter och förvandlar idéer till föremål
• Craft - Art Trades: En hyllning till hantverk och material
• Fragrance & Wellness: En värld tillägnad välbefinnande och doftupplevelser
• Mode & Accessoarer: Ett utrymme där mode och design möts
• Gift & Play: Ett nav för kreativitet för present- och leksaksindustrin

Design District: Ett epicentrum för morgondagens trender

Ett av de mest slående nya initiativen är Design District – ett dedikerat område som fungerar som ett levande laboratorium för experimentell design. Här samlas 60 nouvelle garde-varumärken – morgondagens stjärnor – och presenterar sina senaste idéer, koncept och produkter. Strategiskt beläget nära VIP-loungen fungerar Design District som ett naturligt nav där trender föds och nätverk byggs.

Utvecklingen av det nya Design District leds av den kreativa gruppen Hall Haus. Hall Haus är också känt för att ha drivit Design District under Paris Design Week och arbetar för att stärka framtidens designscen genom att skapa nätverk och synlighet för unga talanger.

Med Hall Haus kuratering blir Design District ett strategiskt beläget område där designers, startups och inköpare möts i en informell men professionell plats som inspirerar och accelererar affärer.

Samtidigt säkerställer samarbetet med Paris Design Week Factory att Design District också blir en kommersiell plattform för de unga varumärken som har deltagit i Paris Design Week. Här hyllas kreativ energi, nyfikenhet och innovation, och besökare får möjlighet att träffa de nya designerna på nära håll.

Fabrikor: En hyllning till det nya

Inför septemberupplagan har Maison&Objet dedikerade fabriksområden, spridda över flera sektorer och som ger plats för unga varumärken och nya talanger. Dessa inkluderar:

• Factory by Ulule: Crowdfunding-plattformens speciella kuratering av lovande nya designers.
• Factory by La Ville de Paris: Fokus på talanger baserade i Paris.
• Factory by Emergence: Unga kreatörer med fokus på hållbarhet och innovation.
• Factory by Paris Design Week: Utvalda designers som tidigare har imponerat under Paris Design Week.

Här hittar du också Future On Stage, där tre unga företag med mindre än tre års erfarenhet, utvalda av en expertjury, får möjlighet att presentera sina banbrytande produkter för en internationell publik.

Rising Talent Awards: Tysk design i fokus

Maison&Objet är känt för att lyfta fram unga designers, och i september går Rising Talent Awards till sju tyska designtalanger, utvalda av en prestigefylld jury med bland annat Sebastian Herkner och Eva Marguerre.

De utvalda är:

• Friedrich Gerlach
• Gerlach & Heili
• Haus Otto
• Marie Luise Stein
• Moritz Walter Studio

Tyskland är känt för sin precision och funktionalitet, och årets Rising Talent Awards fokuserar på just det arvet – men med ett modernt, lekfullt och hållbart uttryck.

Amélie Pichard: Öppet hus – en plats utan väggar

En av mässans mest efterlängtade utställningar är "Welcome Home" som kureras av den franska designern Amélie Pichard, som är konstnärlig ledare för Maison&Objet fram till september. Hon öppnar dörrarna till ett "Öppet hus", ett öppet och gränslöst utrymme där design inte är statisk eller satt på en piedestal, utan levande, oklassificerbar och odisciplinerad.

”Vi har fått nog av väggar”, säger Amélie. Hennes utställning bjuder in till fri lek, slumpmässiga möten och skärningspunkter mellan discipliner – från återvinning och handgjord design till hybrider och föremål som rör sig och talar till betraktaren.

Det är en lekplats för nya idéer och ett försök att skaka om hur vi förstår och upplever design. Här blir föremål karaktärer, inte utställningsobjekt, och de utgör ramverket för ett nytt, mer öppet formspråk.

Amélie Pichard är en djärv och visionär designer som har gjort sig ett namn med en distinkt stil som blandar hantverk, en lekfull nytolkning av konventioner och ett engagemang för mer ansvarsfullt mode, säger Maison&Objet, som vidare konstaterar att Amélie Pichard har en öppensinnad och eklektisk vision av design som bryter med konventioner med ett tillvägagångssätt där föremål blir manifest för kreativitet och självständighet.

Temat förnyelse står i centrum för denna utgåva av Maison&Objet. Vad betyder detta för dig?

”Jag är väldigt känslig för världen omkring mig, och de senaste femton åren har präglats av stora omvälvningar. Istället för att klamra mig fast vid det förflutnas markörer har jag valt att utforska nya modeller, följa mina instinkter och skapa mina egna regler. Denna dynamik har drivit mig att bryta gränserna för min värld genom att lansera Bureau Synthétique, min kreativa studio, för att nå dit jag minst anade det”, säger Amélie Pichard.

Du förkroppsligar den djärva nya generationen. Vilket budskap skulle du vilja förmedla till unga designers? ”Som man säger: ’Var dig själv, alla andra är redan upptagna.’ Numera är det svårt att inte jämföra sig med andra, särskilt via sociala medier, men vi måste lära oss att lita på oss själva och odla vår unikhet. Septembernumret fokuserar på idén att bryta gränser.”

Hur resonerar denna uppfattning med ditt kreativa tillvägagångssätt?

Jag har alltid velat ge människor friheten att välja. Att bryta ner barriärer handlar också om att bryta med förutfattade meningar och bygga broar. Jag älskar att kombinera tradition och innovation, hantverk och ny teknik, precis som jag har gjort med Maison&Objet genom att integrera artificiell intelligens i skapandeprocessen av mässans affisch.”

Var det ett specifikt föremål som inspirerade dig att designa mässans affisch?

”I oktober förra året, när jag besökte en utställning, blev jag verkligen förälskad i ett keramiskt verk. Jag kontaktade designern på Instagram, och när Maison&Objet bad mig att designa affischen valde jag att använda föremålet som utgångspunkt. Den hade redan sålts, dock... men istället för att ge upp vände vi oss till artificiell intelligens för att skapa en ny version. Målet var att visa att tradition och innovation inte är oförenliga, utan kompletterar varandra. När det gäller "Detta är (inte) en tekanna (ännu)" kommer Blumen, keramikern som skapade verket, att omtolka AI-verket och tillverka tekannan till mässan i september, där den kommer att auktioneras ut."

Maison&Objet: En global plattform

• Maison&Objet är mycket mer än de två mässorna i Paris. Det har blivit ett globalt nätverk och ett internationellt evenemang som, utöver de fysiska mässorna, inkluderar:
• Paris Design Week i september: En B2B- och B2C-festival med över 500 varumärken och designers och mer än 100 000 deltagare.
• Föreläsningsprogram: Med experter från bland annat hotell- och restaurangbranschen, detaljhandeln och framtida trender.
• Online showroom: MOM, som gör det möjligt för köpare att hålla kontakten och handla digitalt året runt, med särskilt fokus en månad före och efter mässan.
• Maison&Objet Hong Kong: En museiliknande designupplevelse i december.
• Pathway-programmet: Guidar besökare till de vackraste parisiska design- och inredningsbutikerna under januariupplagan.

Maison&Objet lockar årligen cirka 140 000 B2B-besökare och mer än 5 000 utställare, varav 60 procent är internationella. Mässan lockar en professionell publik från 149 länder och sammanför inköpare, arkitekter, designers, hotellägare, krögare, utvecklare och återförsäljare.

Med sin omfattande omvandling och sitt tydliga fokus på morgondagens designers har Maison&Objet befäst sin roll som en av världens viktigaste inrednings- och designmässor, och där januari presenterar det färdiga hemmet i framtiden har september blivit den levande verkstad där nya idéer formas. Tillsammans erbjuder de två mässorna en unik och komplett plattform för alla som vill vara med och forma framtidens design.